회화 최광석 개인전 《사라지지 않는 것들의 스며드는 시간》
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작성자 최고관리자
조회 13회
작성일 26-11-02 11:23
| 장르 | 회화 |
|---|---|
| 전시명 | 최광석 개인전 《사라지지 않는 것들의 스며드는 시간》 |
| 전시기간 | 현재전시 2026-11-02 ~ 2026-11-14 |
| 작가명 | 최광석 |
| 초대일시 | 없음 |
| 전시장소 | 이당미술관 |
| 전시장주소 | 전북특별자치도 군산시 영화동 19-18(구영 6길 108번지) |
| 연락처 | 063.446.5903 |
| 관람시간 | 11:00 - 21:00 (휴관없음) |
| 전시장 홈페이지 | https://www.instagram.com/yidangarthouse_official |
최광석 개인전 《사라지지 않는 것들의 스며드는 시간》 개최
- 전통의 형상과 현대적 조형 언어로 시간과 기억의 층위를 조명
- 최광석 개인전 《사라지지 않는 것들의 스며드는 시간》, 군산 이당미술관에서 개막
- 민화·저고리·오방색 등 한국적 조형 요소를 동시대 미술의 언어로 재해석
- 반복적으로 쌓이고 지워지는 색채와 물성을 통해 시간과 기억의 흔적을 시각화
- 회화와 입체, 전통과 현대의 경계를 넘나드는 독창적인 조형세계 조명
□ 전시내용
○ 한국적 미감과 동양적 사유를 바탕으로 전통의 형상을 현대적 조형 언어로 확장해 온 최광석 작가의 개인전 《사라지지 않는 것들의 스며드는 시간》이 2026년 11월 2일부터 14일까지 전북 군산 이당미술관에서 개최된다.
○ 이번 전시는 전통문화에 내재된 정서와 상징을 오늘의 감각으로 재해석해 온 최광석 작가의 작품세계를 집중적으로 조명하는 자리이다. 작가는 민화의 이미지, 전통 의복의 형상, 오방색의 상징성, 먹과 수성 재료의 물성 등을 활용하여 한국적 조형 요소가 현대미술의 언어 속에서 새롭게 표현될 수 있는 가능성을 탐색해 왔다.
○ 특히 이번 전시는 전통을 과거의 형식으로 재현하는 데 머무르지 않고, 시간의 흐름에 따라 축적된 기억과 정서를 현대적 조형 언어로 재구성한다는 점에서 주목된다.
○ 작품 속에서 반복적으로 겹쳐지는 색채와 서예적 필획, 재료의 물성은 시간의 흐름과 감정의 흔적을 드러내며, 관람객에게 익숙한 전통의 이미지가 새로운 감각과 의미로 다가오는 경험을 제공한다.
□ 전시내용
○ 이번 전시는 ‘사라지지 않는 것들이 시간 속에 남아 서서히 스며드는 과정’에 주목한다. 개인과 공동체의 삶 속에 축적된 기억과 정서가 어떻게 예술적 형상으로 남고, 현재의 감각과 만나 새로운 의미를 생성하는지를 살펴본다.
○ 최광석 작가는 하나의 양식이나 표현 방식에 머무르지 않고 전통회화의 정서와 현대미술의 실험성을 결합하며 독자적인 조형 언어를 구축해 왔다. 민화의 상징적 이미지와 전통 의복의 형상, 오방색의 색채 체계, 먹과 수성 재료의 물성을 바탕으로 화면과 공간, 평면과 입체를 유기적으로 연결하는 작업을 선보인다.
○ 이번 전시에서 주목할 요소는 저고리 형상의 현대적 재구성이다. 작품 속 저고리는 단순한 전통 복식의 재현이 아니라 한국인의 삶과 정서, 오랜 시간 축적된 기억을 함축하는 상징적 형상으로 등장한다. 작가는 이를 해체하고 재구성하는 과정을 통해 전통적 이미지가 오늘의 조형 언어로 확장되는 가능성을 보여준다.
○ 또한 작품 표면에 반복적으로 덧입혀지는 색채와 재료의 층위는 시간의 흔적을 시각적으로 드러낸다. 두껍게 쌓인 물감의 질감, 흘러내리는 재료의 자국, 서예적 필획과 자유로운 색채의 움직임은 쌓이고 지워지며 다시 형성되는 기억과 감정의 과정을 연상시킨다.
○ 특히 오방색을 비롯한 한국적 색채와 현대적인 화면 구성은 전통의 상징성과 동시대적 감각이 교차하는 지점을 형성한다. 서로 다른 색과 형상, 평면과 입체의 요소가 중첩되는 화면은 하나의 고정된 이미지에 머무르지 않고 다양한 시간과 정서가 공존하는 조형적 공간으로 확장된다.
○ 이러한 작업은 전통과 현대, 정신성과 실험성, 회화와 설치의 경계를 넘나들며 전통적 조형 요소가 동시대 미술 안에서 어떻게 새롭게 해석되고 지속될 수 있는가라는 질문을 제시한다.
○ 관람객은 작품에 축적된 색채와 형태, 재료의 흔적을 따라가며 시간의 흐름 속에서도 사라지지 않는 기억과 정서의 깊이를 경험하고, 전통이 오늘의 삶과 예술 속에서 지니는 의미를 새롭게 사유할 수 있다.
□ 지역에서 만나는 한국적 미감과 현대미술
○ 이번 전시는 전북 지역을 기반으로 오랜 기간 창작활동을 이어온 최광석 작가의 작품세계를 군산 이당미술관에서 소개한다는 점에서 의미가 있다.
○ 특히 지역 예술가의 지속적인 창작활동과 예술적 성취를 조명하고, 지역 관람객에게 전문적인 현대미술 감상의 기회를 제공하고자 한다.
○ 전통문화의 형상과 상징을 현대적으로 재해석한 작품을 통해 지역의 문화적 정체성과 동시대 미술의 접점을 넓히고, 서로 다른 세대의 관람객이 한국적 미감과 문화적 기억을 함께 사유할 수 있는 기회를 마련한다.
○ 이당미술관은 이번 전시를 통해 지역에서 축적된 예술가의 창작 경험과 작품세계를 관람객과 연결하고, 지역 예술의 가치를 함께 발견하고 공유하는 전시의 의미를 확장하고자 한다.
- 전통의 형상과 현대적 조형 언어로 시간과 기억의 층위를 조명
- 최광석 개인전 《사라지지 않는 것들의 스며드는 시간》, 군산 이당미술관에서 개막
- 민화·저고리·오방색 등 한국적 조형 요소를 동시대 미술의 언어로 재해석
- 반복적으로 쌓이고 지워지는 색채와 물성을 통해 시간과 기억의 흔적을 시각화
- 회화와 입체, 전통과 현대의 경계를 넘나드는 독창적인 조형세계 조명
□ 전시내용
○ 한국적 미감과 동양적 사유를 바탕으로 전통의 형상을 현대적 조형 언어로 확장해 온 최광석 작가의 개인전 《사라지지 않는 것들의 스며드는 시간》이 2026년 11월 2일부터 14일까지 전북 군산 이당미술관에서 개최된다.
○ 이번 전시는 전통문화에 내재된 정서와 상징을 오늘의 감각으로 재해석해 온 최광석 작가의 작품세계를 집중적으로 조명하는 자리이다. 작가는 민화의 이미지, 전통 의복의 형상, 오방색의 상징성, 먹과 수성 재료의 물성 등을 활용하여 한국적 조형 요소가 현대미술의 언어 속에서 새롭게 표현될 수 있는 가능성을 탐색해 왔다.
○ 특히 이번 전시는 전통을 과거의 형식으로 재현하는 데 머무르지 않고, 시간의 흐름에 따라 축적된 기억과 정서를 현대적 조형 언어로 재구성한다는 점에서 주목된다.
○ 작품 속에서 반복적으로 겹쳐지는 색채와 서예적 필획, 재료의 물성은 시간의 흐름과 감정의 흔적을 드러내며, 관람객에게 익숙한 전통의 이미지가 새로운 감각과 의미로 다가오는 경험을 제공한다.
□ 전시내용
○ 이번 전시는 ‘사라지지 않는 것들이 시간 속에 남아 서서히 스며드는 과정’에 주목한다. 개인과 공동체의 삶 속에 축적된 기억과 정서가 어떻게 예술적 형상으로 남고, 현재의 감각과 만나 새로운 의미를 생성하는지를 살펴본다.
○ 최광석 작가는 하나의 양식이나 표현 방식에 머무르지 않고 전통회화의 정서와 현대미술의 실험성을 결합하며 독자적인 조형 언어를 구축해 왔다. 민화의 상징적 이미지와 전통 의복의 형상, 오방색의 색채 체계, 먹과 수성 재료의 물성을 바탕으로 화면과 공간, 평면과 입체를 유기적으로 연결하는 작업을 선보인다.
○ 이번 전시에서 주목할 요소는 저고리 형상의 현대적 재구성이다. 작품 속 저고리는 단순한 전통 복식의 재현이 아니라 한국인의 삶과 정서, 오랜 시간 축적된 기억을 함축하는 상징적 형상으로 등장한다. 작가는 이를 해체하고 재구성하는 과정을 통해 전통적 이미지가 오늘의 조형 언어로 확장되는 가능성을 보여준다.
○ 또한 작품 표면에 반복적으로 덧입혀지는 색채와 재료의 층위는 시간의 흔적을 시각적으로 드러낸다. 두껍게 쌓인 물감의 질감, 흘러내리는 재료의 자국, 서예적 필획과 자유로운 색채의 움직임은 쌓이고 지워지며 다시 형성되는 기억과 감정의 과정을 연상시킨다.
○ 특히 오방색을 비롯한 한국적 색채와 현대적인 화면 구성은 전통의 상징성과 동시대적 감각이 교차하는 지점을 형성한다. 서로 다른 색과 형상, 평면과 입체의 요소가 중첩되는 화면은 하나의 고정된 이미지에 머무르지 않고 다양한 시간과 정서가 공존하는 조형적 공간으로 확장된다.
○ 이러한 작업은 전통과 현대, 정신성과 실험성, 회화와 설치의 경계를 넘나들며 전통적 조형 요소가 동시대 미술 안에서 어떻게 새롭게 해석되고 지속될 수 있는가라는 질문을 제시한다.
○ 관람객은 작품에 축적된 색채와 형태, 재료의 흔적을 따라가며 시간의 흐름 속에서도 사라지지 않는 기억과 정서의 깊이를 경험하고, 전통이 오늘의 삶과 예술 속에서 지니는 의미를 새롭게 사유할 수 있다.
□ 지역에서 만나는 한국적 미감과 현대미술
○ 이번 전시는 전북 지역을 기반으로 오랜 기간 창작활동을 이어온 최광석 작가의 작품세계를 군산 이당미술관에서 소개한다는 점에서 의미가 있다.
○ 특히 지역 예술가의 지속적인 창작활동과 예술적 성취를 조명하고, 지역 관람객에게 전문적인 현대미술 감상의 기회를 제공하고자 한다.
○ 전통문화의 형상과 상징을 현대적으로 재해석한 작품을 통해 지역의 문화적 정체성과 동시대 미술의 접점을 넓히고, 서로 다른 세대의 관람객이 한국적 미감과 문화적 기억을 함께 사유할 수 있는 기회를 마련한다.
○ 이당미술관은 이번 전시를 통해 지역에서 축적된 예술가의 창작 경험과 작품세계를 관람객과 연결하고, 지역 예술의 가치를 함께 발견하고 공유하는 전시의 의미를 확장하고자 한다.
본문
▲ 최광석, 1995, 환생 95-1 Reincarnation95-1, 혼합재료, 164×132cm
▲ 최광석, 2026, 시간-05 Time-04.05, 캔버스, 혼합재료, 가변설치, 130x160cm
▲ 최광석, 시간-01 Time-01, 2026, 캔버스, 혼합재료, 216×176cm, 가변크기
▲ 최광석, 한 여름에 만나는 복 02, 2026, 캔버스, 혼합재료, 100×70cm
▲ 최광석_시간- 03 2ps Time-03 2ps, 2026, 캔버스.혼합재료, 160×260cm
▲ 전시장 전경
▲ 전시장 전경
▲ 전시장 전경최광석 | Choi Kwang-Seok
최광석 작가는 한국화의 정서와 전통적 조형 요소를 바탕으로 현대적인 표현 가능성을 탐구해 온 예술가이다.
1985년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1987년 동국대학교 교육대학원에서 미술교육을 전공했다.
1989년 첫 개인전(서울 도올갤러리·군산시민문화회관)을 시작으로 1994년 《최광석 채색화전》, 2016년 《무의식의 흔적을 찾아서》, 2023년 《지금 만나는 복》, 2026년 《사라지지 않는 것들의 스며드는 시간》 등을 개최했다.
대한민국미술대전 특선 등 다수의 수상 경력이 있으며, 약 250회의 초대전 및 단체전에 참여했다.
현재 군장대학교 교수로 재직 중이며, 전북미술대전 초대작가이자 한국미술협회 회원으로 활동하고 있다.
최광석 작가는 한국화의 정서와 전통적 조형 요소를 바탕으로 현대적인 표현 가능성을 탐구해 온 예술가이다.
1985년 군산대학교 미술학과를 졸업하고, 1987년 동국대학교 교육대학원에서 미술교육을 전공했다.
1989년 첫 개인전(서울 도올갤러리·군산시민문화회관)을 시작으로 1994년 《최광석 채색화전》, 2016년 《무의식의 흔적을 찾아서》, 2023년 《지금 만나는 복》, 2026년 《사라지지 않는 것들의 스며드는 시간》 등을 개최했다.
대한민국미술대전 특선 등 다수의 수상 경력이 있으며, 약 250회의 초대전 및 단체전에 참여했다.
현재 군장대학교 교수로 재직 중이며, 전북미술대전 초대작가이자 한국미술협회 회원으로 활동하고 있다.
